Lo que están a punto de presenciar es la charla que ofreció Morgan Spurlock (Super Size Me, Mansome..) en el MIPCOM 2014 bajo el título de “The Future of Factual” en la que se conversó sobre el rumbo de la televisión de no-ficción:

Para mi han sido de los momentos mas inspiradores del año, y dentro de mis notas hay algunos puntos a subrayar, por ejemplo los siguientes (aunque vale la pena chutarse los 26 minutos del video, vale la pena):

- Persistence of Vision: si, hay que adaptarse e innovar, pero hay que tener clara la visión de lo que se quiere hacer y contar y el cómo hacerlo y matar(se) por ella. 

- Búsqueda de autenticidad. A menudo una de las tareas mas complicadas, ya que lo auténtico suele gustar, popularizarse, comercializarse y morir, el encontrar historias y personajes auténticos es cada ve mas difícil. Por eso hay que aprender a cuidarlos.  Como dice Spurlock, las audiencias jóvenes, globales y conectadas, tienen la habilidad para identificar el bullhsit, todo aquello que no sea auténtico, por lo que hay que tener cuidado de no intentar hacer algo que no sea real, auténtico y coherente con la identidad de la marca. Clave: Conocer tu identidad de marca.

- Don´t let money dictate innovation: Esto es doblemente complicado cuando se trabaja con marcas, porque es muy complicado que una marca quiera poner su dinero en producir historias arriesgadas, innovadoras o cuyo éxito no esté completamente asegurado. Para esto, tal vez lo apropipado sea tener espacios de creatividad que no requieran de un retorno, una rentabilidad como tal, mas allá de la generación de ideas innovadoras, y del éxito que éstas puedan tener para quien las produzca, que ya es bastante. Es decir, Arriesgar a hacer cosas que nadir ha hecho.

- Let creative people be creative: esto suena a una obviedad, pero no lo es. Más cuando uno es de los que cree que somos naturalmente creativos. Spurlock se refería en cualquier caso a los productores, a quienes en algún momento tienen que dejar que los creativos sean lo que tienen que ser.. 

- Be Platform Agnostic: El contenido debe estar en donde debe estar, y la mayor de las veces esto significa que debe estar en diferentes sitios, en diferentes formatos, etc.. mas allá de estar siempre en busca de nuevas plataformas para entenderlas y aprovecharlas. 

 - If you can make someone laugh you can make someone listen… (Sin comentarios, a entretener se ha dicho…) 

[Entrada originalmente publicada en el blog de Innovación Audiovisual] 

Aunque en el mundillo del marketing y la publicidad se les trate ya como un mero soporte publicitario, en este post hablaré de los youtubers como las personas que son. Personas que más allá de gustos, tienen una capacidad de comunicación y constancia excepcionales y que son la base de su éxito, que se traduce en que haya empresas dedicadas a comercializar sus contenidos; en que se hayan ya hecho experimentos para trasladar su lenguaje a medios tradicionales, y finalmente en que el fenómeno youtubers está dando el salto a eso que llaman mainstream y en vías de formar una burbuja económica de esas que tanto nos gustan.

El videoblogging - entendido como el acto de grabar y publicar piezas de forma cronológica, monólogos en primera persona sobre cualquier tema- existe hace unos 10 años. Desde el primer YouTube hit, Lonelygirl15; el Vlog Anarchy Manifesto de Michael Verdi, Rocketboom, MobuzzTV y Wine LibraryTV entre muchos otros ejemplos de la década de los 00’s, comparten esta misma esencia. more

Cinergía, así, con C y acento en la í. Cine y energía, y de paso jugamos de refilón con esa palabreja que es sinergia.

A veces las cosas son así de fáciles que uno se pregunta -mientras se da sutiles cabezazos a una pared- por qué no se me ocurrió antes a mi. Qué gran ventaja tienen a la hora de hacer branded content las marcas cuyos productos o servicios no se ven. Me explico: si además de tener claro cuáles son tus valores, no tienes el mandato de mostrar una botella, una caja, o si simplemente tus productos van dentro de otros productos, el contar historias sin calzador es mucho mas sencillo.

Al grano: Cinergía es una serie de cortometrajes producidos por Gas Natural Fenosa que -de momento- comprende cuatro piezas en las que de acuerdo a lo que explican en su web, “no solo te entretienes, también descubres como hacer un uso responsable de tu consumo energético. Entretenimiento y utilidad. Lo explican mejor los propios actires y directores en esta promo:

(Ojo que aquí va todo el PULL)

El resultado es bastante óptimo. El primero de los cortometrajes (y único disponible hasta el momento), Ultravioleta, del valenciano Paco Plaza, es una historia sencilla, bien realizada (nada sangriento, para lo que nos tiene acostumbardos Plaza, claro está), que no tiene ningún atisbo publicitario.

Además del corto, hay un making of, en el que se aleja del topicazo de “gracias a [La Marca], que me ha dado tanto” para optar por un discurso de que “para realizar esta película optimizamos la energía al máximo”, acorde con la lo que se está contando en toda la serie.

Igual sucede con este teaser en el que el mismo tema se toca con humor y utilidad, en voz de los propios actores y el director

Aunque en la ficha de la IMDB de Ultravioleta sólo aparece Gas Natural Fenosa como productora en los créditos finales esta Fire Advertainment, productora porteña con oficinas en diferentes ciudades de iberoamérica y Estados Unidos, que se autodefine  “hacemos Advertainment: un mix entre Advertising y Entertainment. Creamos contenidos que conectan a las marcas con las audiencias en distintos medios de comunicación”.

Queda esperar los estrenos de los siguientes cortos, que juntos bien podrían redondear un largometraje dirigido por Rodrigo Cortés, Juan Cruz y Jaume Balagueró, con todos sus extras incluidos. Larga vida a Cinergía.

Las Rutas Cervantes es un proyecto del Instituto Cervantes en el que se proponen rutas para visitar ciudades a partir de los sitios en los que “importante intelectuales [principialmente de origen iberoamericano] han dejado su huella”, como se explica en su propia web: un espacio que detalla una ruta por la ciudad con datos, anécdotas y relatos, que se ilustra con fotografías, documentos y vídeos. No se trata de hacer turismo como todos lo concebimos, sino de adentrarse en la vida parisina, hacer un viaje en el tiempo y empaparse de arte.”

Me topé con las rutas buscando información para el post del Viajero Mitómano sobre los lugares clave de la vida de Luis Buñuel. Di con el canal de Youtube de las rutas Cervantes y empecé a tirar de la madeja, porque las diferentes partes e informaciones de la ruta no están muy bien conectadas, tituladas, etiquetadas..

Así que se llega a la web, donde se puede seleccionar la ciudad a visitar (de momento sólo se puede elegir entre París y Burdeos), y una vez ahí, elegir entre los artistas de los que se proponen rutas -en Paris están por ejemplo las de Antonio Machado, Julio Cortázar, Luis Buñuel, Diego Rivera, entre otros- y seleccionar por ejemplo la ruta de Octavio Pa, ruta que consta de 24 paradas ordenadas con la intención de dar un buen paseo por Paris, tras los pasos de Octavio Paz.

El paseo propuesto según cuenta la propia web arranca “la Ruta sugerida de Octavio Paz que se extiende por los cuatro puntos cardinales de París en un largo trayecto que incluye el barrio de Montmartre, antigua capital del surrealismo, Saint-Germain, el área de los Campos Elíseos y otras más periféricas del centro de París como la Ciudad Universitaria”. 

La primera parada es en el 199 de la Rue Victor Hugo, según cuenta la web “El lujoso apartamento donde vivió junto a su primera esposa, la escritora Helena Garro, ocupaba un piso entero, con los salones asomando sobre los castaños de la avenida Henri Martin y la silueta de la Torre Eiffel.” para finalizar con la siguiente cita: 

“En tanto que Tercer Secretario de la Embajada de México, Octavio Paz, contaba con un apartamento en un barrio elegante al poniente de la ciudad. Llegar hasta allá imponía largas caminatas propicias a la reflexión, a la composición, al diálogo. Gélido y oscuro, ofrecía la ventaja de sus vastísimas dimensiones: no tardó en convertirse en el bullicioso centro de reunión de una libre, eléctrica cofradía de artistas y escritores latinoamericanos buscándose a sí mismos en el París de la Posguerra.

“En una casa de la Avenida Victor Hugo los hispanoamericanos soñaban en voz alta con sus volcanes, sus pueblos de adobe y cal y el gran sol, inmóvil sobre un muladar inmenso como un inmenso toro destripado.”

De “Destiempos”, de Blanca Varela, en “Puertas al campo”

Y esto nada mas para abrir boca.

La ruta continúa por sitios de lo mas diversos, desde sedes diplomáticas como la embajada de México en París, hoteles, restaurantes, librerías, y casas particulares como la que fuera la residencia del surrealista André Bretón, todo esto aderezado con fotos, contador de kilómetros, ubicación por Google Maps, y sobre todo muchas historias y anécdotas tanto de la ciudad como del artista y su entorno. Un viaje que vale la pena hacer aunque uno no vaya a París.

El Potencial de las Rutas Cervatntes:

Como se puede ver, el proyecto tiene un recorrido larguísimo. Paris da mucho, muchísimo de si, pero imaginen la cantidad de rutas que se pueden hacer en Roma, Londres, Nueva York, sin ni siquiera entrar en territorio hispanoparlante. ¡Una barbaridad!

Eso sin contar la variedad, calidad y cantidad de contenidos que se pueden generar además de los que ya se sugieren en la plataforma: vídeoguías, audioguías, guías impresas, y sobre todo mucho pero mucho contenido generado por los usuarios.

Aunque a primera vista la plataforma parece estar abandonada, el proyecto está en movimiento. Lento pero se mueve. El Universal publicó el pasado marzo la inauguración de la ruta de Cortázar, y la última actualización de la página de Facebook de las Rutas Cervantes es de hace dos meses  y tiene un solitario “Me gusta”: el mío.

Seguir los pasos de Luis Buñuel implica un viaje a través de España, México y Francia, paseos dispares, llenos de surrealismo y de historias. Aquí algunos de los mas representantivos:

Los tambores de Calanda. Son el primer -y ensordecedor- recuerdo de Buñuel, según cuenta en Mi Último Suspiro, su autobiografía, lectura indispensable para cualquier buñuelista, la visita a su pueblo natal es obligatoria. Ojo, hay que ir en Semana Santa.

La Residencia de Estudiantes. Madrid. Buñuel dejó Zaragoza para ir a estudiar a Madrid, donde conoció a Dalí y García Lorca, compañeros de la Residencia de Estudiantes.

Toledo. Durante su etapa de estudiante, Luis Buñuel solía viajar con sus amigos a Toledo, a poner en práctica los estatutos de los Caballeros de la Orden de Toledo. Años después volvió a Toledo para rodar Tristana.

Ciudad de México, las localizaciones. Los Olvidados, el Ángel Exterminador, Él, fueron algunas de las mejores películas que Buñuel dirigió en México entre las décadas de los 40 y 60 del Siglo XX. Desde barrios marginales, zonas coloniales como Coyoacán, hasta el entonces nuevo barrio de Polanco estuvieron dentro de los lugares que eligió para rodar.

La Casa de Buñuel en México. El arquitecto Sainz de la Calzada diseñó la casa de Buñuel en la calle de Félix Cuevas, cuya fachada está inspirada en la Residencia de Estudiantes de Madrid en la que no dejaba tocar el piano a su mujer, y tenía animales exóticos como cocodrilos. La casa ha sido recién reabierta como centro cultural.

París. La capital francesa fue escenario de dos etapas muy importantes en la vida de Buñuel: su inicación con los surrealistas en su juventud y también donde realizó algunas de sus últimas películas como Belle de Jour. Cómo ya comentamos en El Viajero Mitómano, al igual que Hemingway, era asiduo a lugares como La Coupole o La Closerie de Lillas. Eso sin contar con el cementerio de Montparnasse, otro de sus lugares favoritos.

Los tweets se los lleva el viento. Así que cuando dí con esta serie de tweets de Pablo Muñoz, presidente y CEO de Draft FCB a propósito de una charla que dio en el Centro de innovación del BBVA, y ya que suscribo cada una de sus palabras, aprovecho para reunir en este post los diferentes puntos para  #despublicitarelbrandedcontent, que a continuación comento, y espero no ser el único que tenga algo que agregar.

El branded content no es publicidad. Tienen muchas cosas en común, pero como desde su conceptualización, enfoque y práctica, son muy diferentes. Potenciado por la cultura on-demand, el entretenimiento de marca está dando sus primeros pasos en firme y es el momento de  definir y explorar muchas cuestiones de forma y fondo, antes de que sea engullido por la industria publicitaria, a la que le conviene reconducirlo a sus terrenos y domesticarlo a partir de sus prácticas, conceptos y estructuras tradicionales. Es increíble -por ejemplo-  como de una edición a otra de Branducers pasemos de vamos-a-entender-de-qué-va-esto en 2012 a un ya-lo-hemos-definido-dominado-y-tenemos-un-saco-de-casos-de-éxito en 2013, mientras el público frunce el ceño preguntándose si dichos casos son en realidad anuncios de toda la vida con una capa de betún de storytelling y por lo tanto todo es branded content (como ya se ha comentado por aquí).

Así que como dice Pablo, necesitamos asentar algunos conceptos, para no caer en viejas prácticas publicitarias.

Aquí van:

No consumidores, si audiencias: La audiencia de una serie que echan en la tele se convierte en consumidores cuando empieza el corte comercial. El creativo publicitario escribe un anuncio a sabiendas que su agencia comprará 20 segundos de la atención de esos consumidores en el mejor espacio de prime time, por lo que su única preocupación es impactarlos con un imágenes alrededor de un mensaje “ve y compra esta hamburguesa” y le da igual en enganchar a una audiencia. El guionista sabe que tiene una oportunidad para llamar la atención y en el mejor de los casos enganchar a una audiencia que hoy en día le da un margen mas cercano a los 15 segundos que a los 15 minutos claves del primer acto de Robert McKee. El creativo publictario presupone una audiencia, el guionista se la tiene que ganar a pulso.

No patrocinadores, si coproductores: Compartir el proceso desde la creatividad, la producción y la distribución del contenido. La marca involucrada, no sólo como un aprobador de creatividades o un patrocinador que compra un espacio donde va su logo y sus colores, sino como un actor mas que aporta valor y valores, que ayuda a dar forma al contenido, que de esta forma adquiere mucho más sentido tanto para el productor, para la marca y hasta para la audiencia. El ser coproductor abre además otra línea de negocio (o posibilidades de que la inversión regrese) si se produce un contenido lo suficientemente interesante para que la gente pague por consumirlo. Léase, The Art Of Flight.

No táctica, si estrategia: Si pensar a largo plazo es transgresor en el medio publicitario, en el entorno digital es una osadía. No extraña entonces que en muchas agencias se viva en el “para ayer”.  Los productos son perecederos, cambiantes, constantemente renovados, mientras que los valores de las marcas son constantes -o al menos deberían serlo- por lo que a partir de estos se pueden asentar estrategias con miras mas largas. El reto es hacer entender que el verdadero ROI del branded content no es lograr ventas inmediatas de un producto sino allanar el camino para que en el largo plazo sea mucho mas sencillo (y barato) para una marca el vender cualquier cosa.

No competidores, si colaboradores: El branded content en los tiempos digitales es transmedia por naturaleza. Y aceptémoslo: uno no puede dominar todos los formatos y todas los medios por mas que nos lo propongamos. Las agencias (de publicidad, comunicación, social media, el ija su favorita) en esa gran partida de poker donde se juegan la vida cuenta a cuenta, han perfeccionado el arte de aglutinar proveedores expertos en temas muy específicos que suman a sus portafolios, sin importarles que dichos proveedores trabajen para sus propios competidores, mientras el cliente no lo sepa. ¿Puede una agencia creativa aceptar creatividad no publicitaria de una empresa ajena? ¿Estamos dispuestos a dejar el ego del lado y se co-guionistas?

No coste, si inversión: En 1900 comenzó a distribuir un panfleto que era útil para sus clientes, era tan bueno que en 1926 empezó a cobrar por él. El resto es historia. ¿Alguien puede decir lo mismo de una campaña publicitaria?

No planes de medios, sino presupuestos de producción y distribución. Al igual que con el proceso creativo, la producción y distribución de los contenidos van estrechamente ligados, pensados desde la conceptualización de la historia. Frente al tsunami de contenidos al que se enfrenta una persona hoy en día, debemos tener bien claro cómo hacer para que el que queremos que se convierta en best seller, llegue a manos del prescriptor que se enganche y no deje de hablar de el libro (no del que ponga dos tuits amables porque se lo regalaron).

No ir a Cannes en Junio, sino en Mayo. Bueno, eso lo digo yo, no Pablo.

Cada vez que visitaba Roma -cuando la frecuentaba, allá por mediados de los dosmiles – solía preguntar a los locales cómo ir y qué les parecía Cinecittá. Casi nadie la había vistado, y tenía la reputación de esos lugares que han dejado de ser aunque no han dejado de estar.

En una ciudad tan cinematográfica como Roma, con tantos escenarios que visitar en un buen paseo por el centro- con la Fontana de Trevi, Via Veneto y Piazza de Spagna como triángulo gravitacional- complican el paseo hasta el extrarradio romano para visitar este santuario del cine que acaba de renacer de sus propias cenizas… convertido en un parque de atracciones.

Cineccitá World acaba de abrir sus puertas. Se trata de un parque temático inspirado en las películas que se hicieron allí y en los mayores cineastas italianos que ha tomado 11 años de construcción y un presupuesto de 250 millones de euros para cobrar vida. A diferencia de Disneylandia o los Estudios Universal, en donde se propone al asistente el participar en un mundo de película, con animadores vestidos de gladiadores o vaqueros, en Cinecittá World se revive el rodaje de las películas en sí. Los paseantes se ven inmersos en un gran rodaje donde siempre están pasando cosas, ya sea en el set de un western o en el Nueva York del Gangs Of New York, de Martin Scorcese.

Hay que puntualizar que Cinecittá, los estudios, siguen funcionando como tal, aunque el número de producciones que ahí se realizan ha disminuido drásticamente en los últimos años, pasando de realizarse mas de cien películas en un año, en sus buenas épocas, a poco menos de 50 en los últimos 10 años, mientras se teme por su vida gracias a un proyecto de urbanización que plantea convertirlo en una zona residencial y comercial.

Así que aunque Cinecittá World sea el reclamo turístico, la atracción del momento, al Viajero Mitómano puede que le interese más la visita a los viejos estudios inaugurados en 1937 por Benito Mussolini, y que en tiempos de la segunda guerra mundial sirvió como campo de concentración.

47 películas ganadoras del Óscar entre las mas de tres mil que se han rodado ahí. Se puede contar clásicos como Quo Vadis, Ben Hur, 8 y 1/2, o el Padrino III, Rarezas como El Barón De Munchausen o Cliffhanger, y producciones mas recientes como Gangs Of New York o Life Aquatic, se rodaron en Cinecittá, donde ahora hay mas razones para darse unas Vacaciones En Roma.

Ernest Hemingway es probablemente el mito generador de viajes por excelencia: por una parte su vida en sí fue un viaje continuo, vivió por temporadas en diferentes sitios, en los que además nunca pasaba desapercibido y se las arreglaba para que le pasaran cosas que se convertirían en anécdotas; por otra parte en muchos casos escribió con detalle sobre los sitios que visitaba, por lo cual es fácil dar con ellos; y finalmente, al ser un gran bebedor su relación con el consumo de coctelería ha perpetuado la existencia de muchos bares de diferente pelaje y condición que subsisten gracias en gran medida a viajeros mitómanos que se acodan en sus barras para emular al escritor norteamericano ganador del Pullitzer y del Nobel de Literatura.

A continuación, los sitios fundamentales para tomarse una (o varias) a la salud de Ernest Hemingway:

1. Oak Park Illinois: la cuna. En las afueras de Chicago se encuentra la casa donde nació y creció, que ha sido acondicionada como museo y gestionada por la fundación Ernest Hemingway que organiza eventos, como su aniversario de nacimiento el 19 de julio, donde en otras cosas, se corre un encierro de toros al estilo Pamplona, pero para niños…!

2. Fossalta di Piave, Italia, la primera guerra: Dicen que “cuando se conoce la historia de la I Guerra Mundial en Fossalta y se pisa la tierra donde estaban las antiguas trincheras, el río Piave adquiere algo así como un halo mitológico.” Hemingway estuvo destinado ahí, en Fossalta di Piave, un pequeño pueblo entre Treviso y Venecia, durante la primera Guerra Mundial, cuando contaba tan soo con 19 años de edad, y fue herido de gravedad en las piernas. Quienes se acerquen a esta pequeña localidad pueden hacer el recorrido de “La Guerra de Hemingway” ya sea a pie, o en biciclieta, como él solía hacerlo.

3. Toronto: La ciudad canadiense es una de las paradas menos conocidas de su vida, siendo incluso sorpresa para muchos torontonianos. Pero Hemingway trabajó en el Toronto Star en la propia ciudad, siendo destinado como corresponsal en el París del propio Toronto Star, donde ejerció de periodista, con poco tiempo para la narrativa y en un sitio poco inspirador para la misma. Eso si, tiene su su placa en Bathurst Street.

4. París, una fiesta: La relación de París y Hemingway fue de muchos años, su primer apartamento estuvo en la 74 rue du Cardinal Lemoine en el Quartier Latin. En París forjá amistades con muchos artistas como Picasso, Miró, Scott Fitzgerald y Ezra Pound a quién conoció a Hemingway en la mítica librería Shakespeare and Company-

 En París comienza el rastro de incontables bares y cafés que se jactan de haber albergado las fiestas cotidianas del escritor, como Le Select, La Coupole, El Prescription Bar, Les Doux Margots.. aunque ya puestos a elegir, los fundamentales son La Closerie de Lilas, en Monotparnase, y el Cafe de Flore, nexo de unión con muchos otros escritores y artistas que también lo frecuentaban, y que cuenta incluso con su propio premio literario.

 5. Pamplona. Pamplona le debe a Hemingway el salto a la fama mundial de la feria de San Fermín, tal vez el hito mitómano-viajero mas importante que exista. Los sanfermines eran una fiesta de pueblo hasta que en 1932, Hemingway visitó Pamplona por primera vez, y se aficionó a los encierros de la feria de San Fermin, en la que basaría si novela titulada Fiesta, en las que quedaron imortalizados lugares como el bar Txoko, el Hotel La Perla o el Café Iruña.

Hemingway participó en los sanfermines en ocho ocasiones, aunque sólo en una de ellas se animó a correr el encierro. Acudió con tres esposas diferentes y se hospedó en cualquier variedad de pensiones y hoteles, montando escenas de todo tipo y perpetuando la presencia de anglosajones de todas edades y procedencias con ganas de integrarse y jugarse el físico en tierras navarras, tanto así que hasta un concurso de look-alikes de Hemingway se ha organizado en Pamplona. Tal vez Hemingway haya sido el primer “guiri” de la historia.

6. Sloppy Joe. Key West Florida, en el número 907 de Whitehead Street, frente al faro de Key West lighthouse, se encuentra la que fuera la casa floridiana de Ernest Hemingway. La casa fue Designada como sitio histórico de los Estados Unidos en 1968, aunque si quieren ponerse en plan verdaderamente hemingwayanoa donde deben dirgirse es al Sloppy Joe’s, bar inaugurado el 5 de diciembre, apenas derogada la ley de prohibición alcohólica en los Estados Unidos e inmediatamente frecuentado por Hemingway, quien dejó a recaudó muchos de sus bienes en la trastienda del bar hasta su muerte.

7. Harry’s Bar Venecia. Ubicado en la Calle Vallaresso 1323, cerca de la plaza de San Marcos, pero resguardado por un par de callejones disuasorios, el Harry’s es tal vez uno de los bares más influyentes al menos en lo que a su nombre se refiere.

 En su barra se an instalado codos tan célebres como los de Guglielmo Marconi, Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock, Truman Capote y Orson Welles y el ministerio de Exteriores de Italia lo ha designado como monumento nacional en 2001.

La historia de su nacimiento es mítica y la participación de Hemingway como gran difusor de su leyenda es clave. Aunque ahora esté a punto de morir gracias a los cambios del consumo turístico en Venecia, así como en todo el mundo. Si llegan a ir al Harry’s pídanse un Bellini.

8. La Habana. Hemingway compró un barco en 1934, lo llamó Pilar, y comenzó a navegar por el mar Caribe. Se hospedó en el Hotel Ambos Mundos -donde todavía guardan su habitación favorita aparentemente intacta- y desde que el que frecuentaba sus bares míticos “Mi daiquirí en La Floridita, y mi mojito en La Bodeguita” mitificando a la coctelería elegante y a la tasquita de barrio donde lo trataban bien.

 En San Francisco de Paula, las afueras de la Habana, es un museo visitable aunque no necesariamente accesible en todos sus cuartos, donde está además el Yate Pilar, tiene la torre Vigía, desde donde escribió Por quién doblan las campanas.

9.  Normandía y las playas del desembarco. Hemingway, cubrió el desembarco de Normandía, aunque lo intentaron mantener en una lancha “segura” porque los militares lo consideraron una “carga preciosa”, lo terminaron deteniendo, porque por lo visto se puso a dar órdenes de ataque a varios soldados. Se defendió, diciendo que “sólo ofreció asesoramiento” y posteriormente fue galardonado su valentía durante la Segunda Guerra Mundial

10.  Madrid. En Chicote un agasajo postinero. Madrid es una ciudad capaz de lo mas sencillo y lo mas lujoso. Además de algunas anécdotas en el Ritz, y el hotel Reina Victoria, también conocido como el hotel de los toreros, Hemingway despachaba en dos bares. Por una parte, La Venencia, en la Calle Echegaray, hoy en día permanece como si no le hubiesen pasado una mano de pintura desde la guerra civil. Es un bareto que solo sirve vinos de Jerez, no acepta efectivo y no permite bajo ningún motivo dejar propina. Y no muy lejos de ahí, el bar mítico de las tertulias políticas por excelencia, el museo Chicote, mencionado también por Agustín Lara en su chotis de Madrid, Madrid Madrid, pero eso es materia de otro Viajero Mitómano.

Sicilia no sólo es la isla mas grande del mediterráneo, sino que además es en sí la provincia mas grande de Italia. Ocupa un lugar estratégico en el mar mediterráneo, y gracias a esto, a lo largo de la historia ha sido poblada y apropiada por diferentes culturas desde los romanos, bizantinos, los árabes, los germanos, los españoles, ingleses, franceses, norteamericanos y hasta por los italianos..!! [Modo ironía: Off]

Todas estas influencias hacen que Sicilia sea un lugar riquísimo en lo que a cultura se refiere. Y si nos centramos en la cultura pop, tal vez la influencia más importante de Sicilia sea la conexión con Estados Unidos, cuyo ejército ocupó la isla al terminar la segunda guerra mundial, al tiempo que se generó una enorme oleada de inmigración de sicilianos hacia los Estados Unidos, por lo que personajes norteamericanos tan célebres como el beisbolista Joe Di Maggio, el rockero Jon Bon Jovi, los actores Al Pacino, y Robert de Niro, y el cineasta Francis Ford Coppola (y toda su familia) tienen origen siciliano.

Corleone no es Corleone. Es Savoca.

La familia de gángsters más famosa del cine, los Corleone, protagonistas la trilogía de El Padrino, de las dos películas más grandes de la historia, toman su apellido a partir de un error de un policía del puerto de Staten Island que entrevista a Vito Andolini, apenas un niño que no sabía una palabra en inglés, el oficial lee “Corleone” en su acta de nacimiento y lo registra para la posteridad como Vito Corleone.

Años después, su hijo Michael Corleone, tendría que refugiarse en el pueblo natal de su padre, huyendo de la policía neoyorkina. Pues bien, el pueblo que hace de Corleone en El Padrino, no es Corleone ubicado en la provincia de Palermo, al extremo noroeste de la isla, sino Savoca, en la provincia de Messina, al otro extremo de la isla.  Corleone es un pueblo donde efectivamente La Cosa Nostra ha dejado impregnado un talante un poco serio adusto y poco amigable. Francis Ford Coppola eligió para representar Corleone a Savoca, un pueblito muy pequeño, de unos mil habitantes, casi perdido en las montañas del la costa este de Sicilia, entre Taormina y Messina.

En se rodaron las escenas del autoexilio de Michael Corleone, donde conoce a la bella Apollonia. En el centro del pueblo se encuentra el Bar Vitelli, en el que Michael, le pide la mano de Apollonia al padre de la chica, muy a su estilo, haciéndole una “oferta irrechazable”.

La visita a este bar es obligatoria: la terraza está conservada tal cual como aparece en la película: la pequeña mesa con dos sillas en las que Michael y sus guardaespaldas tomaban el fresco siguen intactas. La parte interior es un pequeño museo del rodaje del Padrino.

Subiendo la única calle que tiene el pueblo se llega a la iglesia de Santa Lucía, donde se rodó la boda de Michael y Apollonia. Cuando uno está en el atrio se imagina lo complicado que habrá tenido que ser el llevar a todo el equipo de rodaje hasta esa altura, y además rodar una gran escena bajo el sol siciliano.

En la pequeña plaza central de Savoca fue donde se rodaron las imágenes de la boda de Michael y Apollonia, que vivieron felicies, bueno, la verdad es que no mucho pero para saber por qué mejor vena o re-vean El Padrino.

El Gran Cineasta de Sicilia, con permiso de Francis Ford Coppola, es sin duda Guiseppe Tornatore, director de películas como Cinema Paradiso, Il Uomo della Stella, Malena, Baaria, entre otras.

Cinema Paradiso, sin duda su obra mas reconocida, fue rodada casi íntegramente en Sicilia. Giancaldo es el pueblo donde sucede prácticamente toda la acción de la misma está inspirado en Bagheria en la provincia de Palermo, pueblo natal de Tornatore, aunque la película no fue rodada ahí. El pueblo que hace de Giancaldo es la villa de Palazzo Adriano, a unos 30 kilómetros al sur de Palermo, y en donde se puede respirar la atmósfera de la película, aunque si buscan en cine, no encontrarán nada, ya que la fachada del edificio y casi el personaje central de la historia se construyeron para la misma en una plaza del pueblo.

El otro pueblo que sirvió como localización de Cinema Paradiso fue Cefalú, un pequeño pueblo pesquero

del que también hablaremos en El Viajero Mitómano, que también pueden escuchar todos los jueves a través de la radio e internet en el Noticiero de Radio 13, conducido por Allán Nahum.

Madrid es una ciudad eminentemente futbolera, y mas estos días en los que sus dos equipos principales se preparan para disputar la final de la Champions League. Aquí las pistas esenciales para El Viajero Mitómano Futbolero que visite los madriles:

La Cibeles:

La fuente obra de Ventura Rodriguez, data de 1782. Al principio estaba justo enfrente de Neptuno pero en 1900 el destino alejó a estos dioses, y menos mal, porque ahora el estar tan cerca como al principio, pondría en muchos aprietos a los aficionados de los dos equipos mas populares de Madrid: el Real Madrid y el Atlético de Madrid. Desde aquel año, La Cibeles está en su ubicación actual, en la confluencia de la Calle de Alcalá, con Paseo de Recoletos y Paseo del Prado

El origen de las celebraciones futbolísticas se remonta a la segunda mitad del siglo veinte pero no llega a “cuajar” hasta el 18 de junio de 1986, el día en que Emilio “el Buitre” Butragueño le metió cuatro goles a Dinamarca en el Estadio de la Corregidora de Querétaro, en un partido de octavos de final del mundial de México 86. Mientras en México caía la tarde, en Madrid transcurría una cálida noche de verano, y la euforia de aquel triunfo hizo que decenas de madrileños confluyeran en las aguas de la fuente para festejar.

Al principio los aficionados podían subir a la fuente, pero después de que la Cibeles sufriera dos fracturas de brazo, se restringió el acceso sólo a los jugadores, y posteriormente se diseñó una pasarela para que la diosa estuviera libre de peligro.

Neptuno:

Las fuentes de La Cibeles, diosa de la tierra y la fecundidad, y Neptuno, dios de los mares, son hijas del mismo padre: El arquitecto Ventura Rodriguez. Neptuno nació en 1876, y desde 1898 está en su ubicación actual en la plaza de Cánovas del Castillo el paseo del Prado.

Como comentábamos anteriormente, la Cibeles se convirtió en el lugar para festejar los triunfos futbolísticos de España y de los equipos madrileños, hasta que en 1991, cuando el Atlético de Madrid ganó al Mallorca en la final de la copa del rey, que los aficionados colchoneros concentraron sus festejos alrededor de Neptuno.

El Santiago Bernabéu

Es la casa del Real Madrid. El estadio se inauguró en 1947 y tiene una capacidad para 81.000 personas. Es un lugar perfectamente equipado para el Viajero Mitómano: su museo es el tercero mas visitado de Madrid, despues del Prado, el Reina Sofía y el Thysseen. En 2013 lo visitaron más de 750.000 personas. El estadio cuenta además con 4 restaurantes y próximamente tendrá un hotel con vistas al campo.

Ubicado en pleno paseo de la Castellana, el Bernabeu ha sido sede de la Eurocopa del 64, que ganó España, del mundial del 82, donde se jugó la final entre Alemania e Italia, que quedó campeona, y de 4 finales de copa de Europa, y conciertos de artistas como Frank Sinatra, U2, Bruce Springsteen, y próximamente, Los Rolling Stones. El Bernabéu es un negocio redondo: se calcula cada año, genera unos 120.000€ euros.

El Vicente Calderón:

El estadio del Atlético de Madrid, fue inaugurado en 1966, y tiene los días contados, y aunque se ha decidido ya su demolición y cambio de sede al Estadio De Madrid también conocido como La Peineta, hay aficionados que resisten a que esto suceda.

Ademas de partidos de futbol, en el Vicente Calderón han tocado bandas como U2 o los Rolling Stones, recordados por su mítico concierto de 1982

Además de dioses y estadios hay lugares mas terrenales que pueden visitar en Madrid los viajeros mitómanos futboleros, los restaurantes que frecuentan los futbolistas. Siempre con cercanía a los estadios, son visita obliigatoria el Asador Donostiarra, El Txistu, y mas recientemente la Pizzería Don Giovanni, que con permiso de Carlo Ancelotti, entrenador del Real Madrid, entrega sus pizzas directamente en el vestuario del Bernabeu.