30 julio, 2014

Cada vez que visitaba Roma -cuando la frecuentaba, allá por mediados de los dosmiles – solía preguntar a los locales cómo ir y qué les parecía Cinecittá. Casi nadie la había vistado, y tenía la reputación de esos lugares que han dejado de ser aunque no han dejado de estar.

En una ciudad tan cinematográfica como Roma, con tantos escenarios que visitar en un buen paseo por el centro- con la Fontana de Trevi, Via Veneto y Piazza de Spagna como triángulo gravitacional- complican el paseo hasta el extrarradio romano para visitar este santuario del cine que acaba de renacer de sus propias cenizas… convertido en un parque de atracciones.

Cineccitá World acaba de abrir sus puertas. Se trata de un parque temático inspirado en las películas que se hicieron allí y en los mayores cineastas italianos que ha tomado 11 años de construcción y un presupuesto de 250 millones de euros para cobrar vida. A diferencia de Disneylandia o los Estudios Universal, en donde se propone al asistente el participar en un mundo de película, con animadores vestidos de gladiadores o vaqueros, en Cinecittá World se revive el rodaje de las películas en sí. Los paseantes se ven inmersos en un gran rodaje donde siempre están pasando cosas, ya sea en el set de un western o en el Nueva York del Gangs Of New York, de Martin Scorcese.

Hay que puntualizar que Cinecittá, los estudios, siguen funcionando como tal, aunque el número de producciones que ahí se realizan ha disminuido drásticamente en los últimos años, pasando de realizarse mas de cien películas en un año, en sus buenas épocas, a poco menos de 50 en los últimos 10 años, mientras se teme por su vida gracias a un proyecto de urbanización que plantea convertirlo en una zona residencial y comercial.

Así que aunque Cinecittá World sea el reclamo turístico, la atracción del momento, al Viajero Mitómano puede que le interese más la visita a los viejos estudios inaugurados en 1937 por Benito Mussolini, y que en tiempos de la segunda guerra mundial sirvió como campo de concentración.

47 películas ganadoras del Óscar entre las mas de tres mil que se han rodado ahí. Se puede contar clásicos como Quo Vadis, Ben Hur, 8 y 1/2, o el Padrino III, Rarezas como El Barón De Munchausen o Cliffhanger, y producciones mas recientes como Gangs Of New York o Life Aquatic, se rodaron en Cinecittá, donde ahora hay mas razones para darse unas Vacaciones En Roma.

19 junio, 2014

Ernest Hemingway es probablemente el mito generador de viajes por excelencia: por una parte su vida en sí fue un viaje continuo, vivió por temporadas en diferentes sitios, en los que además nunca pasaba desapercibido y se las arreglaba para que le pasaran cosas que se convertirían en anécdotas; por otra parte en muchos casos escribió con detalle sobre los sitios que visitaba, por lo cual es fácil dar con ellos; y finalmente, al ser un gran bebedor su relación con el consumo de coctelería ha perpetuado la existencia de muchos bares de diferente pelaje y condición que subsisten gracias en gran medida a viajeros mitómanos que se acodan en sus barras para emular al escritor norteamericano ganador del Pullitzer y del Nobel de Literatura.

A continuación, los sitios fundamentales para tomarse una (o varias) a la salud de Ernest Hemingway:

1. Oak Park Illinois: la cuna. En las afueras de Chicago se encuentra la casa donde nació y creció, que ha sido acondicionada como museo y gestionada por la fundación Ernest Hemingway que organiza eventos, como su aniversario de nacimiento el 19 de julio, donde en otras cosas, se corre un encierro de toros al estilo Pamplona, pero para niños…!

2. Fossalta di Piave, Italia, la primera guerra: Dicen que “cuando se conoce la historia de la I Guerra Mundial en Fossalta y se pisa la tierra donde estaban las antiguas trincheras, el río Piave adquiere algo así como un halo mitológico.” Hemingway estuvo destinado ahí, en Fossalta di Piave, un pequeño pueblo entre Treviso y Venecia, durante la primera Guerra Mundial, cuando contaba tan soo con 19 años de edad, y fue herido de gravedad en las piernas. Quienes se acerquen a esta pequeña localidad pueden hacer el recorrido de “La Guerra de Hemingway” ya sea a pie, o en biciclieta, como él solía hacerlo.

3. Toronto: La ciudad canadiense es una de las paradas menos conocidas de su vida, siendo incluso sorpresa para muchos torontonianos. Pero Hemingway trabajó en el Toronto Star en la propia ciudad, siendo destinado como corresponsal en el París del propio Toronto Star, donde ejerció de periodista, con poco tiempo para la narrativa y en un sitio poco inspirador para la misma. Eso si, tiene su su placa en Bathurst Street.

4. París, una fiesta: La relación de París y Hemingway fue de muchos años, su primer apartamento estuvo en la 74 rue du Cardinal Lemoine en el Quartier Latin. En París forjá amistades con muchos artistas como Picasso, Miró, Scott Fitzgerald y Ezra Pound a quién conoció a Hemingway en la mítica librería Shakespeare and Company-

 En París comienza el rastro de incontables bares y cafés que se jactan de haber albergado las fiestas cotidianas del escritor, como Le Select, La Coupole, El Prescription Bar, Les Doux Margots.. aunque ya puestos a elegir, los fundamentales son La Closerie de Lilas, en Monotparnase, y el Cafe de Flore, nexo de unión con muchos otros escritores y artistas que también lo frecuentaban, y que cuenta incluso con su propio premio literario.

 5. Pamplona. Pamplona le debe a Hemingway el salto a la fama mundial de la feria de San Fermín, tal vez el hito mitómano-viajero mas importante que exista. Los sanfermines eran una fiesta de pueblo hasta que en 1932, Hemingway visitó Pamplona por primera vez, y se aficionó a los encierros de la feria de San Fermin, en la que basaría si novela titulada Fiesta, en las que quedaron imortalizados lugares como el bar Txoko, el Hotel La Perla o el Café Iruña.

Hemingway participó en los sanfermines en ocho ocasiones, aunque sólo en una de ellas se animó a correr el encierro. Acudió con tres esposas diferentes y se hospedó en cualquier variedad de pensiones y hoteles, montando escenas de todo tipo y perpetuando la presencia de anglosajones de todas edades y procedencias con ganas de integrarse y jugarse el físico en tierras navarras, tanto así que hasta un concurso de look-alikes de Hemingway se ha organizado en Pamplona. Tal vez Hemingway haya sido el primer “guiri” de la historia.

6. Sloppy Joe. Key West Florida, en el número 907 de Whitehead Street, frente al faro de Key West lighthouse, se encuentra la que fuera la casa floridiana de Ernest Hemingway. La casa fue Designada como sitio histórico de los Estados Unidos en 1968, aunque si quieren ponerse en plan verdaderamente hemingwayanoa donde deben dirgirse es al Sloppy Joe’s, bar inaugurado el 5 de diciembre, apenas derogada la ley de prohibición alcohólica en los Estados Unidos e inmediatamente frecuentado por Hemingway, quien dejó a recaudó muchos de sus bienes en la trastienda del bar hasta su muerte.

7. Harry’s Bar Venecia. Ubicado en la Calle Vallaresso 1323, cerca de la plaza de San Marcos, pero resguardado por un par de callejones disuasorios, el Harry’s es tal vez uno de los bares más influyentes al menos en lo que a su nombre se refiere.

 En su barra se an instalado codos tan célebres como los de Guglielmo Marconi, Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock, Truman Capote y Orson Welles y el ministerio de Exteriores de Italia lo ha designado como monumento nacional en 2001.

La historia de su nacimiento es mítica y la participación de Hemingway como gran difusor de su leyenda es clave. Aunque ahora esté a punto de morir gracias a los cambios del consumo turístico en Venecia, así como en todo el mundo. Si llegan a ir al Harry’s pídanse un Bellini.

8. La Habana. Hemingway compró un barco en 1934, lo llamó Pilar, y comenzó a navegar por el mar Caribe. Se hospedó en el Hotel Ambos Mundos -donde todavía guardan su habitación favorita aparentemente intacta- y desde que el que frecuentaba sus bares míticos “Mi daiquirí en La Floridita, y mi mojito en La Bodeguita” mitificando a la coctelería elegante y a la tasquita de barrio donde lo trataban bien.

 En San Francisco de Paula, las afueras de la Habana, es un museo visitable aunque no necesariamente accesible en todos sus cuartos, donde está además el Yate Pilar, tiene la torre Vigía, desde donde escribió Por quién doblan las campanas.

9.  Normandía y las playas del desembarco. Hemingway, cubrió el desembarco de Normandía, aunque lo intentaron mantener en una lancha “segura” porque los militares lo consideraron una “carga preciosa”, lo terminaron deteniendo, porque por lo visto se puso a dar órdenes de ataque a varios soldados. Se defendió, diciendo que “sólo ofreció asesoramiento” y posteriormente fue galardonado su valentía durante la Segunda Guerra Mundial

10.  Madrid. En Chicote un agasajo postinero. Madrid es una ciudad capaz de lo mas sencillo y lo mas lujoso. Además de algunas anécdotas en el Ritz, y el hotel Reina Victoria, también conocido como el hotel de los toreros, Hemingway despachaba en dos bares. Por una parte, La Venencia, en la Calle Echegaray, hoy en día permanece como si no le hubiesen pasado una mano de pintura desde la guerra civil. Es un bareto que solo sirve vinos de Jerez, no acepta efectivo y no permite bajo ningún motivo dejar propina. Y no muy lejos de ahí, el bar mítico de las tertulias políticas por excelencia, el museo Chicote, mencionado también por Agustín Lara en su chotis de Madrid, Madrid Madrid, pero eso es materia de otro Viajero Mitómano.

29 mayo, 2014

Sicilia no sólo es la isla mas grande del mediterráneo, sino que además es en sí la provincia mas grande de Italia. Ocupa un lugar estratégico en el mar mediterráneo, y gracias a esto, a lo largo de la historia ha sido poblada y apropiada por diferentes culturas desde los romanos, bizantinos, los árabes, los germanos, los españoles, ingleses, franceses, norteamericanos y hasta por los italianos..!! [Modo ironía: Off]

Todas estas influencias hacen que Sicilia sea un lugar riquísimo en lo que a cultura se refiere. Y si nos centramos en la cultura pop, tal vez la influencia más importante de Sicilia sea la conexión con Estados Unidos, cuyo ejército ocupó la isla al terminar la segunda guerra mundial, al tiempo que se generó una enorme oleada de inmigración de sicilianos hacia los Estados Unidos, por lo que personajes norteamericanos tan célebres como el beisbolista Joe Di Maggio, el rockero Jon Bon Jovi, los actores Al Pacino, y Robert de Niro, y el cineasta Francis Ford Coppola (y toda su familia) tienen origen siciliano.

Corleone no es Corleone. Es Savoca.

La familia de gángsters más famosa del cine, los Corleone, protagonistas la trilogía de El Padrino, de las dos películas más grandes de la historia, toman su apellido a partir de un error de un policía del puerto de Staten Island que entrevista a Vito Andolini, apenas un niño que no sabía una palabra en inglés, el oficial lee “Corleone” en su acta de nacimiento y lo registra para la posteridad como Vito Corleone.

Años después, su hijo Michael Corleone, tendría que refugiarse en el pueblo natal de su padre, huyendo de la policía neoyorkina. Pues bien, el pueblo que hace de Corleone en El Padrino, no es Corleone ubicado en la provincia de Palermo, al extremo noroeste de la isla, sino Savoca, en la provincia de Messina, al otro extremo de la isla.  Corleone es un pueblo donde efectivamente La Cosa Nostra ha dejado impregnado un talante un poco serio adusto y poco amigable. Francis Ford Coppola eligió para representar Corleone a Savoca, un pueblito muy pequeño, de unos mil habitantes, casi perdido en las montañas del la costa este de Sicilia, entre Taormina y Messina.

En se rodaron las escenas del autoexilio de Michael Corleone, donde conoce a la bella Apollonia. En el centro del pueblo se encuentra el Bar Vitelli, en el que Michael, le pide la mano de Apollonia al padre de la chica, muy a su estilo, haciéndole una “oferta irrechazable”.

La visita a este bar es obligatoria: la terraza está conservada tal cual como aparece en la película: la pequeña mesa con dos sillas en las que Michael y sus guardaespaldas tomaban el fresco siguen intactas. La parte interior es un pequeño museo del rodaje del Padrino.

Subiendo la única calle que tiene el pueblo se llega a la iglesia de Santa Lucía, donde se rodó la boda de Michael y Apollonia. Cuando uno está en el atrio se imagina lo complicado que habrá tenido que ser el llevar a todo el equipo de rodaje hasta esa altura, y además rodar una gran escena bajo el sol siciliano.

En la pequeña plaza central de Savoca fue donde se rodaron las imágenes de la boda de Michael y Apollonia, que vivieron felicies, bueno, la verdad es que no mucho pero para saber por qué mejor vena o re-vean El Padrino.

El Gran Cineasta de Sicilia, con permiso de Francis Ford Coppola, es sin duda Guiseppe Tornatore, director de películas como Cinema Paradiso, Il Uomo della Stella, Malena, Baaria, entre otras.

Cinema Paradiso, sin duda su obra mas reconocida, fue rodada casi íntegramente en Sicilia. Giancaldo es el pueblo donde sucede prácticamente toda la acción de la misma está inspirado en Bagheria en la provincia de Palermo, pueblo natal de Tornatore, aunque la película no fue rodada ahí. El pueblo que hace de Giancaldo es la villa de Palazzo Adriano, a unos 30 kilómetros al sur de Palermo, y en donde se puede respirar la atmósfera de la película, aunque si buscan en cine, no encontrarán nada, ya que la fachada del edificio y casi el personaje central de la historia se construyeron para la misma en una plaza del pueblo.

El otro pueblo que sirvió como localización de Cinema Paradiso fue Cefalú, un pequeño pueblo pesquero

del que también hablaremos en El Viajero Mitómano, que también pueden escuchar todos los jueves a través de la radio e internet en el Noticiero de Radio 13, conducido por Allán Nahum.

21 mayo, 2014

Madrid es una ciudad eminentemente futbolera, y mas estos días en los que sus dos equipos principales se preparan para disputar la final de la Champions League. Aquí las pistas esenciales para El Viajero Mitómano Futbolero que visite los madriles:

La Cibeles:

La fuente obra de Ventura Rodriguez, data de 1782. Al principio estaba justo enfrente de Neptuno pero en 1900 el destino alejó a estos dioses, y menos mal, porque ahora el estar tan cerca como al principio, pondría en muchos aprietos a los aficionados de los dos equipos mas populares de Madrid: el Real Madrid y el Atlético de Madrid. Desde aquel año, La Cibeles está en su ubicación actual, en la confluencia de la Calle de Alcalá, con Paseo de Recoletos y Paseo del Prado

El origen de las celebraciones futbolísticas se remonta a la segunda mitad del siglo veinte pero no llega a “cuajar” hasta el 18 de junio de 1986, el día en que Emilio “el Buitre” Butragueño le metió cuatro goles a Dinamarca en el Estadio de la Corregidora de Querétaro, en un partido de octavos de final del mundial de México 86. Mientras en México caía la tarde, en Madrid transcurría una cálida noche de verano, y la euforia de aquel triunfo hizo que decenas de madrileños confluyeran en las aguas de la fuente para festejar.

Al principio los aficionados podían subir a la fuente, pero después de que la Cibeles sufriera dos fracturas de brazo, se restringió el acceso sólo a los jugadores, y posteriormente se diseñó una pasarela para que la diosa estuviera libre de peligro.

 

Neptuno:

Las fuentes de La Cibeles, diosa de la tierra y la fecundidad, y Neptuno, dios de los mares, son hijas del mismo padre: El arquitecto Ventura Rodriguez. Neptuno nació en 1876, y desde 1898 está en su ubicación actual en la plaza de Cánovas del Castillo el paseo del Prado.

Como comentábamos anteriormente, la Cibeles se convirtió en el lugar para festejar los triunfos futbolísticos de España y de los equipos madrileños, hasta que en 1991, cuando el Atlético de Madrid ganó al Mallorca en la final de la copa del rey, que los aficionados colchoneros concentraron sus festejos alrededor de Neptuno.

 

El Santiago Bernabéu

Es la casa del Real Madrid. El estadio se inauguró en 1947 y tiene una capacidad para 81.000 personas. Es un lugar perfectamente equipado para el Viajero Mitómano: su museo es el tercero mas visitado de Madrid, despues del Prado, el Reina Sofía y el Thysseen. En 2013 lo visitaron más de 750.000 personas. El estadio cuenta además con 4 restaurantes y próximamente tendrá un hotel con vistas al campo.

Ubicado en pleno paseo de la Castellana, el Bernabeu ha sido sede de la Eurocopa del 64, que ganó España, del mundial del 82, donde se jugó la final entre Alemania e Italia, que quedó campeona, y de 4 finales de copa de Europa, y conciertos de artistas como Frank Sinatra, U2, Bruce Springsteen, y próximamente, Los Rolling Stones. El Bernabéu es un negocio redondo: se calcula cada año, genera unos 120.000€ euros.

El Vicente Calderón:

El estadio del Atlético de Madrid, fue inaugurado en 1966, y tiene los días contados, y aunque se ha decidido ya su demolición y cambio de sede al Estadio De Madrid también conocido como La Peineta, hay aficionados que resisten a que esto suceda.

Ademas de partidos de futbol, en el Vicente Calderón han tocado bandas como U2 o los Rolling Stones, recordados por su mítico concierto de 1982

Además de dioses y estadios hay lugares mas terrenales que pueden visitar en Madrid los viajeros mitómanos futboleros, los restaurantes que frecuentan los futbolistas. Siempre con cercanía a los estadios, son visita obliigatoria el Asador Donostiarra, El Txistu, y mas recientemente la Pizzería Don Giovanni, que con permiso de Carlo Ancelotti, entrenador del Real Madrid, entrega sus pizzas directamente en el vestuario del Bernabeu.

 

16 mayo, 2014

¿Qué tiene que ver Walter White, es decir, Breaking Bad con el Engagement?

Esto lo desvelaremos al final, una vez que hayamos definido qué es el engagement y cómo conseguirlo.

De momento, esto nos sirve para lanzar nuestro storytelling, es decir la forma en la que vamos a contar esta historia de constancia, riesgo y compromiso.

Aviso: esta charla contiene alguno que otro spoiler.

 

Estamos rodeados de anglicismos

Estarán pensando: en menos de un minuto este ya soltó palabras como engagement, storytelling, esto todo huele a márketing. Y es que la propia palabra de “Marketing” dice mucho de los que trabajamos en esto.

Usamos anglicismos porque por una parte, el inglés tiene el doble palabras que el español, porque es una lengua dúctil y por lo tanto es excelente para nombrar conceptos nuevos que se explican por sí mismos (pensemos en storytelling, email, briefing…)

Tanto así que incluso aquí en España inventamos palabras que ni siquiera existen en inglés -como ¡puenting!

Pero la triste realidad es que usamos anglicismos sobre todo porque quedan superguay al decirlos,  al mismo tiempo que desnudan a nuestro interlocutor, que prefiere hacer  como si entendiera perfectamente lo que queremos decir antes de quedar como un ignorante.

En un mundo marketiniano dónde se manejan a diario términos como hits, reach, KPI’s gamification, ROI, winwin, transmedia, Analytics, B2B, Cloud, downsizing, brading, Eyeballs, etc…   ha saltado a escena el concepto del engagement, que es el nuevo santo grial del marketing que se sustenta en medios participativos.

Y ojo, porque mientras unos tratamos de enterarnos qué significa el engagement, hay quienes pueden hacer una fortuna a base de repetir en charlas y salas de reuniones una palabra de cuatro sílabas tan colorida.

Un día llegó una chica a vendernos engagement, una plataforma que producía engagement, así como churros. Cuando le pedí a la chica que me explicara cómo se conseguía esto, a qué se refería, no supo ni qué contestarme.

¿Por qué está tan valorado?: Porque las plataformas digitales en las que nos comunicamos hoy son cada vez más impermeables a la interrupción, al corte del que hablaba anteriormente Seth Godin-  por lo que para que las marcas puedan entrar el universo de las personas, sobre todo de los más jóvenes, necesitan utilizar nuevas fórmulas.

Aunque paradójicamente para comunicar en las plataformas más modernas lo más eficaz son las recetas más antiguas.

 

Pero antes de hablar del cómo, primero definamos qué es esto del engagement.

La primera de definición del diccionario de Oxford de la palabra engagement dice literalmente: un acuerdo para casarse con alguien.

Si con una persona es complicado, casarse con una marca, para siempre, se antoja dificilísmo. Pensemos con qué marcas se casa la gente para siempre : están los maqueros, los del Atleti, y poco más.

El diccionario Webster, define el engagement es una implicación o vínculo emocional.

Y la marca más amada – de acuerdo a un estudio de Octubre del año pasado- es Disney.

¿Cómo lo ha logrado?

Recogiendo historias, muchas veces cuentos tradicionales y llevándolos a otras plataformas como el cine. El libro de la selva, una serie de cuentos de la India protagonizados por animales, que Kipling recogió a su vez había recogido en un libro.

Engage se puede usar para decir que entabló una conversación, o se enzarzó en una pelea. Para conversar o para pelearte, o para comprometerte, implicarte o vincularte con algo se necesita la participación activa de dos partes, de una respuesta proactiva y consciente del receptor. Es decir, si uno de los dos no quiere, no se puede.

Y así como se supone que deben actuar las marcas con los consumidores, y los consumidores con las marcas, y encima hacer todo esto de forma constante.

 

¿Cómo se consigue el engagement?

El engagement se consigue por tres vias muy generales, vamos con las Rules Of Engagement o en su título en español las “Reglas de Compromiso”

- La risa, el humor, el juego, igual que cuando entablamos una conversación con alguien que no conocemos, la mejor manera de generar empatía es arrancando una sonrisa.

- La emoción: ¿Quién puede resistirse a una historia emotiva? a un gol del portero en el último minuto de la final, a las notas épicas de un himno

- El la utilidad:  La guía Michelín lleva 114 años dando contenido útil a todo tipo de viajeros, desde los que quieren llegar más rápido a un destino hasta los que prefieren desviarse con tal de comer en el mejor sitio.

 

Como pueden ver, el engagement tiene poco de nuevo, partimos de recetas muy antiguas que se potencian en medios nuevos.

Y si a estos tres ingredientes, le sumamos el factor constancia, mejor

 

Las Recetas de la Abuelita

Soy mexicano, me gusta comer y cocinar. Tal vez la cocina sea el vínculo emocional mas grande que tengamos los mexicanos después de nuestras familias y amigos.

Hace se me antojaron unos frijoles refritos, uno de los platos más populares que hay en México, Busqué en google una receta y di con este vídeo:

Independientemente de que los valores de producción sean ínfimos, la receta se cuenta perfectamente. Me soprendió que en su momento este video tuviera mas de 90.000 visualizaciones, que no se habían dado por casualidad;

Las Recetas de la Abuelita es el canal de de la mexicana Yessica Perez que con recursos ínfimos, pero con un conocimiento claro que transmitir – recetas de cocina mexicana casera- y muchísima constancia -publicando una media de un vídeo cada cuatro días desde hace 5 años que alimentan su canal y una aplicación móvil, y que además ha publicado un libro de recetas, que se traducen en más de 50 millones de visualizaciones, y sobre todo 180 mil suscriptores que saben que sus platos están muy buenos, ricos, sabrosos, alimenticios, aunque nunca los hayan probado.

Al igual que Yessica, Walter White era un excelente cocinero, que sobrevivió a mas de una amenaza de cancelación de Breaking Bad, pero gracias al compromiso de la audiencia, que hizo que sus historias viajaron por las redes sociales, a través de remezclas, blogs, memes, que la convirtieron en un éxito global. Porque era buena.

 

En la recta final de la serie, Skyler, espeta a Walter cuando intenta explicarse:

“No digas otra vez que lo hiciste por la familia.

Y Walter remacha: No. Lo hice por mì. Porque era bueno haciendo eso”.

Es decir, descubrió que tenía que comprometerse con sus potencialidades, y hacer lo que sabía hacer mejor.  Y entonces, desde ese compromiso, llegar al final.

15 mayo, 2014

La noche del 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumiere realizaron la primer proyección de cine de la historia. La proyección se llevó a cabo en el salón Indién del Grand Café de París, ubicado en el número 14 del boulevard de las Capuchinas, a unos pasos de la Ópera de París.

Aquella noche, los hermanos Lumiere, proyectaron 10 peliculas, o “vistas” como se llamaban a estas pequeñas piezas de 1 minuto que mostraban una escena fija de la vida cotidiana de aquella época, como la más famosa de aquella presentación: La salida de la fábrica Lumière en Lyon), en la que se muestra precisamente a los obreros saliendo de su lugar de trabajo.

Hoy en día, en el mismo edificio se encuentra el Hotel Scribe, y el que era el salón Indiene se llama ahora Café Lumiere. desde hace dos años otorga el premio Scribe de Cine, que premia a películas que tengan el espíritu de inventiva y creatividad que tenían los hermanos Lumiere.

Notas para Mitómanos:

El Teatro Olympia de París

Si visitan el Café Lumiere en París, tengan en cuenta que el 28 del  Boulevard de las Capuchinas, está el teatro Olympia de París, en donde han dado conciertos músicos tan míticos como Edith Piaf, Bob Dylan y Frank Sinatra, y artistas mexicanos como Chavela Vargas, Lola Beltrán, Carlos Santana. Los mas grandes..!

 

Offenbach y su Can-Can

También a unos pasos, en el número 8 de la misma calle vivió sus últimos años el músico y compositor Jaques Offenbach, autor de obras tan famosas como Orfeo en los infiernos, mejor conocida como El Can-Can, estrenada también en París.

 

Primera impresión de los Impresionistas

Y para rematar la visita a una calle con tanta historia, en el número 35 se encontraba el taller del pintor Gustave le Gray, donde abril de 1874 se llevó a cabo la primera exposición de un grupo de pintores alternativos -para aquella época- de apellidos como Renoir, Degas, Manet, Monet, Sisley y Pissarro,  grupo que después el mundo entero conocería con el nombre de Los Impresionistas

Pero volvamos al cine.
Los hermanos Lumiere hicieron una de las mejores campañas de promoción de un producto que se recuerde: mandaron a diferentes equipos de proyeccionistas de su cinematógrafo a dar la vuelta al mundo para enseñar su invento, apoyados por el servicio exterior francés que les facilitaba la entrada y contactos en el país que visitaran.

 

La primera proyección de cine en México.

En México, la primera proyección de cine se llevó a cabo en el Castillo de Chapultepec, la noche del 6 de agosto de 1896, con la presencia del presidente Porfirio Díaz, su familia y amigos, y los miembros de su gabinete.

Una semana después, el día 14 de agosto de 1896, se realizó la primera proyección de cine pública en México, en el sótano de la en el sótano de la droguería “Plateros”, en la misma calle Plateros, hoy en día Madero. En la presentación se pasaron las mismas 10 “vistas” que en la primera sesión del Grand Café en Paris

El Salón Rojo

No muy lejos de este sótano de la calle Plateros, se fundó en 1906, El Salón Rojo, que fue el primer “cinematógrafo” que existió en México, fundado por el empresario Jacobo Granat, austriaco de origen judío que emigró a México en 1900.

El Salón Rojo Tenía una excelente ubicación, en la unión de las calles que entonces se llamaban San Francisco y Coliseo, -actualmente Madero y Bolívar- en el edificio de la famosa Casa Borda y donde según Jorge Pedro Uribe @jorgepedro  -escritor y cronista de la ciudad- actualmente hay un banco.

 El cine contaba con tres salas que operaban de forma simultánea, el precio de la entrada era de un tostón, es decir, 50 centavos, por los que se tenía derecho a la permanencia voluntaria en las tres salas, y contaba con cafetería y restaurante de lujo, para tomarse un heladito o cenar entre película y película.

Primera proyección en España

La primera proyección del cinematógrafo que se realizó en España, es motivo de debate.  Se supone que la primera proyección abierta al público, se realizó el 14 de mayo de 1896 en un edificio ubicado en la Carrera de San Jerónimo 34. El problema es que un día antes, el 13 de mayo de 1896 se realizó un pase privado para invitados y prensa, y años después cuando se colocó una placa conmemorativa, se decidió situar la fecha el 15 de mayo, día de San Isidro, Santo Patrono de Madrid, por ser una fecha mas emblemática.

Para servir más polémica en la mesa, unos días antes el 11 de mayo, ya en las mismas festividades de San Isidro, se hicieron las primeras proyecciones del Animatógrafo, un invento similar, aunque mas parecido al Kinetoscopio de Edison, en el Circo Parish o Price, ubicado en la plaza del Rey, a unos pasos de la calle de Alcalá. Y como en buena película (cómica), llevan 118 años sin ponerse de acuerdo.

8 mayo, 2014

¿Por qué viajamos?

Una de las motivaciones más primitivas que ha tenido el ser humano para recoger sus bártulos y trasladarse a otro lugar por el simple hecho de hacerlo, es el peregrinar a sitios mitológicos como pueden ser La Meca o Santiago de Compostela. De esos lugares que hay que visitar al menos una vez en la vida.

Con el paso de los siglos y a partir del nacimiento del turismo, estos sitios se han ido diversificando, convirtiendo en reclamos para viajeros sitios con una mezcla de mitos religiosos con culturales, principalmente centrados en artes plásticas: museos y pinacotecas se convierten en esos lugares que se convierten en requisito para visitar, aunque la mayoría de la gente que hace enormes colas fuera del Lourve, el Moma, el Prado, o el British Museum, no entienda el valor de qué es lo que va ver, pero sin embargo hay que hacer bulto alrededor de la mona lisa, y por supuesto, hacerse la foto.

En los primeros años del siglo XXI  la gente ha comenzado a viajar a destinos relacionados con otro tipo de motivaciones, con otro tipo de mitos, más relacionados con la cultura pop que con lo religioso o el arte clásico, por ejemplo:

Nueva York puede ser la capital mundial del turismo pop, en ella han vivido  (y muerto) todo tipo de artistas: uno de sus lugares mas visitados es el tristemente célebre el edificio Dakota, sitio donde John Lennon fue asesinado; en sus calles se han rodado cientos de películas y series, y muchos noeoyorquinos lo han sabido capitalizar uno puede apuntarse en el tour de localizaciones de Sex & The City, y posteriormente ir a la cafetería de la mítica escena del falso orgasmo de Meg Ryan en When Harry Met Sally; se pueden visitar también auditorios como el Carnegie Hall donde han cantado gente como Nina Simone hasta Chavela Vargas, o en el Madison Square Garden donde además de conciertos han habido eventos deportivos míticos como la pelea del sigo entre Joe Frazier y Muhammad Ali.

A Londres se puede llegar vía tren y en La estación de tren de King’s Cross, está la plataforma 9 y 3/4  que conduce al mundo mágico de Harry Potter, entre muchas otras localizaciones de esta serie de películas. En Abbey Road, está el estudio de grabación del mismo nombre donde los Beatles grabaron el mítico disco (del mismo nombre de la calle y el estudio) y donde la gente va a tomarse la foto cruzando la calle igual que lo hicieran los cuatro de Liverpool en la portada del disco. Está el club de tenis de Wimbledon, el estadio de Wembley, sede de míticos partidos, finales, históricas.

Y así se puede viajar. En el Viajero Mitómano tomaremos diferentes puntos de partida, una ciudad, una película, una actriz o un cantante y a partir de aquí viajaremos a donde la cultura pop nos lleve.

¿Nos acompañas?

17 abril, 2014

[Post originalmente publicado en Club Pasión Habanos]

Hace no muchos años, cuando no se podía conocer el sexo de un bebé antes de que éste naciera, el anunciar si el recién nacido era niño o niña era un acontecimiento casi tan importante como el propio alumbramiento.

Si se trataba de una niña, el padre lo anunciaba regalando a familiares y amigos chocolates. Si se trataba de un varón, se regalaban habanos.

El origen de la tradición fue el tabaco y se remonta al Potlach, una tradición de los nativos norteamericanos, que eran festines en los que el celebrante repartía entre la tribu y vecinos regalos como carne de foca o salmón y tabaco para sellar la fraternidad o el nacimiento de un primogénito con volutas de humo. Un simple intercambio de presentes por prestigio, que por supuesto aumentaba en proporción al valor de aquello que se regalaba.

Los siglos pasaron padres fueron relegados a unas salitas de espera donde mataban el rato mientras sus mujeres daban a luz en paritorios donde los hombres tenían vetado el acceso. Dichas salas de espera estaban dotadas de juegos de mesa, lecturas, televisión y por supuesto, tabaco.

Esta tradición ha menguado a golpe de ecografías, y desde los primeros meses del embarazo los padres pueden saber el sexo del feto y aprovechar a proveerse de ropitas rosas o azules

Este verano, sin embargo el príncipe William y Kate Middleton decidieron mantener la incógnita del sexo de su hijo hasta su nacimiento, para beneplácito de la prensa y cualquier medio alimentado por predicciones, apuestas y por supuesto un sin fin de conversaciones que se pueden generar a partir de dicha incógnita.

Tal vez esta costumbre antigua pueda ponerse de moda, así que, para celebrar la llegada al mundo de un varón, proponemos regalar a los amigos unos buenos Cohiba 1966 Cañonazo Especial, acompañados de este playlist de canciones para un hijo, que contiene canciones de padres dedicadas a sus hijos (316 de Van Halen, Father and Son de Cat Stevens, Simple Man de Lynrd Skynrd…) como también de hijos dedicadas a sus padres (Old Man de Neil Young o la versión de Cats in the Cradle de Ugly Kid Joe..); del nacimiento (Lightning Crashes de Live) o simple actitud hacia la vida (Three Little Birds de Bob Marley) es decir para escuchar mientras se ve como el otro crece, o para cuando uno ya a crecido.

17 abril, 2014

[Post originalmente publicado en el blog Innovación Audiovisual]

El cine español e internet tienen una relación un tanto peculiar. Por decir algo. Mientras que en los círculos cinematográficos se señala a internet como el principal enemigo del cine español (con permiso de los ministros que suben impuestos y no asisten a sus galas), se dan hechos como que en pasada entrega de los premios Goya la audiencia televisiva disminuyó con respecto al año pasado y sin embargo aumentó la audiencia y participación en redes sociales.

Las películas más premiadas se ven bendecidas con un reestreno en salas para capitalizar la exposición mediática que le dan los premios. Al detectar una audiencia tan fértil y receptiva como la de internet, se puede intuir que los distribuidores deberían prestar atención a este canal y a las redes sociales, y ya que la gente se vuelca a tuitear sobre los premios y nominaciones que obtienen sus películas, facilitarle el camino a un espectador que está muy cómodo exprimiendo el ancho de banda de su conexión desde su sofá. Sin embargo no es así. Read more →

17 abril, 2014

[Post originalmente publicado en Descubre Hipercor]

Memoricen esta definición para futuras sobremesas y conversaciones sobre televisores de aquí al mundial: el 4K es el nuevo estándar de resolución que aplicará para todas sus nuevas pantallas, desde las más grandes hasta las más pequeñas. Se llama 4K porque tiene 4.000 pixeles en la parte horizontal de la pantalla (4096 * 3112, para ser exactos).

Es muy posible que el próximo televisor que compre sea un 4K aunque de momento no haya mucho material disponible en esta calidad, pero como siempre, los dispositivos tiran del carro del desarrollo tecnológico por delante de los contenidos. Ya nos ha pasado con CD’s, DVD’s,  HD’s, 3D’s y tantas otras novedades de la evolución de los contenidos digitales. A continuación proponemos algunas vías para acceder a contenidos 4K:

Dado que los contenidos 4k entrarán en nuestras casas a través internet antes que por cualquier otro medio (iTunes, Netflix, Hulu estrenan cada vez mas películas con esta calidad), lo primero que podemos hacer con una televisión de última generación es todo un ejercicio de posmodernidad: enchufe su tele nueva a la corriente eléctrica y en lugar de conectarle el cable coaxial de la antena, conecte el ethernet directo del módem; pulse el botón de Internet TV en su mando y busque el icono de Youtube; una vez ahí busque su viral favorito, o mejor aún, un vídeo que usted mismo haya subido. Si, el ejercicio de escribir con las teclas del mando es engorroso pero piense que esto lo puede hacer también desde su tableta o móvil, una vez que ambos aparatos estén en la misma red wifi.

Una vez visto su vídeo favorito busque comparativos de Blue Ray vs 4K, como este de la película Ghostbusters:

Una vez resuelto este aperitivo, pasemos a una degustación gourmet en la mesa de Vimeo, donde hay más de 28.000 vídeos etiquetados con 4k. No encontrará muchas películas pero si bastantes vídeos preciosistas cuyo único fin es ese: mostrar imágenes brutales pensadas para pantallas 4k, como éste Is Your World in 4K, hecho por Red One Cinema, fabricante de cámaras profesionales:

 

Ya que hablamos de cámaras ¿Por qué no hacer sus propias pelis en 4k? en el lado económico está la GoPro (300-400€) y en el lado profesional, una Phantom (no menos de 100.000 USD$). El caso es que de la GoPro podrá sacar la tarjeta SD e insertarla directamente en la televisión y ver su más reciente paseo en bici como si fuera un verdadero atleta redbulliano.

Después de este pequeño banquete, entonces conecte el cable coaxial a la televisión y dese un atracón de píxeles de corte grueso en modo de zapping a través de la TDT.